Ve své eseji „Gesto v umění“ André Chastel upozorňuje čtenáře na nevědomý mechanismus, k němuž dochází pokaždé, když se setkáme s obrazem zobrazujícím lidské postavy. Pokud je nám námět nebo zobrazená scéna známá, zdají se i zachycená gesta snadno srozumitelná; jakmile je však neznáme, stávají se právě tato gesta jedním z hlavních prostředků k rozluštění tématu díla.
V obou případech je však zásadní mít na paměti, že „malířská kompozice zůstává v každém případě ‘symbolickou formou’. Výrazová gesta,“ píše autor, „jsou jedním ze dvou hlavních prostředků, které má malíř k dispozici, aby vyvolal reakce srovnatelné s těmi v reálném životě“: prvním je perspektiva, druhým fyziognomický aspekt, tedy soubor rysů a výrazů, které spolu s postoji charakterizují jednotlivé postavy.
Porozumění významu nejběžnějších gest v renesančním umění může nabídnout nový interpretační klíč i k dílům, která jsou již dobře známá a zdánlivě jednoznačná.
5 běžných gest v renesančních malbách
Mezi gesty nelze přehlédnout prvenství ruky a prstů, které jsou hlavními nositeli gestického vyjádření i ve výtvarném umění. Při snaze porozumět jejich významu je však nutné brát v úvahu kontext – tedy postavení těla, výraz tváře, oděv i prostředí.
Na základě analýzy opakujících se prvků odborníci rozluštili nejrozšířenější pohyby v umění tohoto období. Zde jsme vybrali pět z nich.
1. Ukazující ukazováček
Začněme jedním z nejběžnějších a nejrůzněji zobrazovaných gest: ukazujícím ukazováčkem. Jeho význam závisí na kontextu, v němž je postava zobrazena, obecně však vyjadřuje vůli a autoritu. Postava Michelangela v Stvoření hvězd (Creazione degli Astri) v Sixtinské kapli (1508, Vatikán) plně demonstruje sílu tvůrčího aktu prostřednictvím gesta obou ukazováčků: pravý je zachycen v okamžiku stvoření slunce, levý – směřující opačně – měsíce, jako jakési imperativní a plodivé objetí.
Ukřižování (Crocifissione), Pordenone
Pokud je ukazováček namířen k něčemu nebo k někomu, přitahuje pozornost diváka k danému objektu či postavě. Je-li však vztyčen směrem vzhůru, může být znakem výzvy nebo – podle motivu, který se ustaluje zejména od 16. století – zdůrazňuje přítomnost vyšší moci, jako varování, například v Ukřižování od Pordenoneho v dómu v Cremoně (1520–1521).
Zvěstování (Annunciazione), Benvenuto Tisi, Spojené státy
Toto gesto nacházíme také jako „atributové gesto“ dvou postav ze Svatého písma: anděla Zvěstování a Jana Křtitele. Ukázkovým příkladem je anděl v Zvěstování od Benvenuta Tisiho, zvaného Garofalo (kolem roku 1435), dnes v galerii Uffizi ve Florencii, kde archanděl Gabriel ukazuje celou paží směrem k Bohu Otci.
Pokud jde o Jana Křtitele, nelze opomenout Svatého Jana Křtitele od Leonarda da Vinci (1513–1516, dnes v Louvru v Paříži). Leonardo toto gesto často používá a chápe je jako čisté, teofanické – jako zjevení božského tajemství (stačí se podívat na Pannu ve skalách v Louvru, kde anděl ukazuje na malého Jana Křtitele, předchůdce Krista).
Svatý Jan Křtitel (San Giovanni Battista), Leonardo da Vinci (vlevo);
Panna ve skalách (Vergine delle Rocce), Leonardo da Vinci (vpravo)
2. Gesto ticha
Existuje ještě jedno gesto spojené s „rolí oněch mimořádných hereček, jimiž jsou prsty, a zejména toho nejneklidnějšího a nejambicióznějšího ze všech – ukazováčku,“ abychom opět použili Chastelova slova. Jde o gesto ticha neboli signum harpocraticum, odvozené od Harpokrata, boha ticha v řecké a římské mytologii, zobrazovaného se sevřenou rukou a vztyčeným ukazováčkem přiloženým k rtům.
Tento znak se objevuje i v renesanci, kde je spojován se světci a mnichy zobrazovanými v klášterech, refektářích, dormitářích i v průchodech, jako jsou lunety a oblouky. Ovládání řeči – aby bylo možné snáze meditovat a naslouchat vnitřnímu hlasu – ale také ovládání těla a jeho pudů: to vše je obsaženo v gestu ticha.
Je dobře patrné na obraze San Pietro Martire od Beata Angelica (kolem roku 1442, Florencie, klášter San Marco). Umístěný v lunetě nad dveřmi vedoucími z ambitu do kostela, světec jako by se nakláněl ven, aby vyzval k tichu: další upozornění předjímající posvátnost tohoto místa.
San Pietro Martire, Beato Angelico, Spojené státy
3. Mluvící ruka
Obraz může vybízet k tichu, ale může také vyjadřovat akt mluvení.
Otevřená ruka měla právě tuto roli: již od antiky byli řečníci rozpoznatelní podle polohy paže natažené vpřed, s ukazováčkem a prostředníčkem vztyčenými nebo s celou dlaní otevřenou. Tento vzorec převzali křesťané jako znamení Božího slova: gesto požehnání je totiž velmi podobné gestu řeči.
V renesanci se k ruce přidává celé tělo, avšak její funkce i ikonografie zůstávají nezměněny. Skutečný koncert hlasů lze číst například v miniatuře z konce 15. století od Giovanniho Pietra da Borgo (Gabinetto Disegni e Stampe v Uffizi), která zobrazuje Francesca Sforzu v rozhovoru se svými veliteli. Zcela statická scéna, oživená pouze zdviženými ukazováčky a rukama, které na sebe „promlouvají“.
Francesco Sforza v rozhovoru se svými kondotiéry (Francesco Sforza a colloquio con i suoi condottieri), Giovanni Pietro da Borgo
Podobné gesto však lze rozpoznat i v mnoha Zvěstováních Panny Marie, především u Botticelliho obrazu z let kolem 1489–1490, uloženého ve stejném muzeu: zde anděl oznamuje Boží vůli, zatímco Maria ji přijímá s dlaněmi obrácenými ven.
Madonna del Cestello, Botticelliová
Jde o mimiku připomínající „mluvící ruku“, která však může nést různé významy podle kontextu: může vyjadřovat přijetí a otevřenost, jako v tomto případě, nebo naopak odpor a odmítnutí, jako u Donatellova bronzového Heroda pro křtitelnici v Sieně (Hostina Herodova, 1425–1427, Siena, baptisterium). Před hlavou sťatého svatého Jana Herodes zděšeně ustupuje a zvedá obě ruce v gestu řeči, jako by tím vyjadřoval svůj děs (a svou chybu).
Hostina Herodova, Donatello
4. Gesta zoufalství: rozpažené ruce a dlaně zakrývající tvář
Zoufalství zůstává v malbách němé, přesto je však zcela zřejmé. Rozpažené paže zdvižené k nebi představují jeho nejvýraznější projev a rozsah tohoto gesta vyjadřuje různé stupně utrpení. K nejvypjatějším patří Marie Magdaléna pod křížem v Ukřižování od Masaccia z Pisánského polyptychu (kolem roku 1426, Neapol, Museo di Capodimonte), s tělem dramaticky vrženým vpřed a pažemi vztaženými do vzduchu.
Ukřižování (Crocifissione), Masaccio
Při zobrazení démonů trýznících zatracené ve svém Posledním soudu (1499–1502, katedrála v Orvietu) používá Luca Signorelli podobnou pózu k vyjádření bolesti a úzkosti.
Poslední soud (Giudizio Universale), Luca Signorelli
K tomu se přidává méně teatrální, avšak stejně účinné a silně emotivní gesto: ruce zakrývající tvář. Objevuje se u Signorelliho stejně jako u Masaccia (tentokrát u postavy zdrceného Adama ve výjevu Vyhnání z ráje z let 1424–1427 v kostele Santa Maria del Carmine ve Florencii). A znovu – posuneme-li se o několik století dál – v Smrti Panny Marie od Caravaggia z roku 1606 (Paříž, Louvre), kde toto gesto dosahuje dosud nevídaného emocionálního naturalismu, také proto, že jej provádí více postav.
Vyhnání z ráje (Cacciata dal Paradiso Terrestre), Masaccio (vlevo);
Smrt Panny Marie (Morte della Vergine), Caravaggio (vpravo)
5. Sepjaté ruce
Gesto modlitby, se sepjatýma rukama a prsty nataženými v úrovni hrudi, se dnes může zdát banální, jeho historie je však velmi zajímavá. Až do vrcholného středověku byla modlitba vyjadřována s roztaženýma rukama (gesto oranta).
Sepjaté ruce byly naopak znakem podřízenosti, typickým pro zajatce nebo vazaly, kteří je při obřadu lenní přísahy vkládali mezi ruce svého pána jako projev oddanosti.
Františkáni patřili k prvním, kdo proměnili způsob modlitby, a tím i její ikonografii: během liturgie začali pozdvihovat hostii mezi oběma rukama, aby vyjádřili úctu a prosili o milost. Odtud se rozšířilo gesto, které v sobě spojuje všechny tyto významy a k nimž se postupně přidává i prosba a úpěnlivá modlitba.
Toto gesto se objevuje v mnoha kompozicích se sakrální tematikou. Především v Madoně della Seggiola od Rafaela (1512, Palazzo Pitti), kde malý svatý Jan Křtitel pozoruje Matku s dítětem a sepíná ruce v něžné modlitbě.
Madonna della Seggiola, Raffael
Tyto příklady ukazují symbolickou sílu gest a jejich významů, které v mnoha případech přetrvaly až dodnes. Neverbální komunikace je totiž stále součástí naší kultury a naše země je po celém světě proslulá svou výraznou gestikulací. Tato charakteristika nemohla uniknout zvídavé a pozorné mysli designéra a umělce Bruna Munariho, který tomuto tématu věnoval podnětný Supplemento al dizionario italiano (Doplněk k italskému slovníku): velmi doporučené čtení pro pochopení řeči těla dnešních Italů – a kdo ví, možná i některých typických renesančních gest…
Supplemento al dizionario italiano, Bruno Munari
Malá ochutnávka: gesto „marameo“ – s palcem přiloženým ke špičce nosu a ostatními prsty postupně nataženými – se používalo už tehdy. Jeho význam si ale raději objevte sami!
Podle článku na internetu
Zdroj: beculture.it
Autor: BeCulture
Blog: Překlad do češtiny a úprava textu pomocí AI
Optimalizace: Tomáš Wirth